NO HABRA PAZ PARA LOS MALVADOS: Policial español intenso

No Habrá Paz para los Malvados (2012)del director español Enrique Urbizu arranca con una primera secuencia terrible. Un policía borracho (Jose coronado, lo mejor del film) Entra a un cabaret y balea a todos los que se encuentran en el lugar. Solo un testigo sale con vida y ahi empieza este difícil relato negro. por un lado tenemos Santos trinidad, este policía vil y malvado (pero brillante detective) que busca al testigo del asesinato para borrar toda huella del crimen. Por otro lado, el relato se abre en la investigación del asesinato a manos de la fría Juez Chacon ( Helena Miquel ) ya que uno de los asesinados, era un narcotraficante muy famoso del cartel de Colombia. Y el testigo, parte de un grupo terrorista muy buscado. Santos, que al principio busca salvarse su propio pescuezo, Termina descubriendo una red terrorista que amenaza con atacar Madrid.
La película es de un genero policial negro muy bien marcado.El crimen, La investigación, el seguimiento de las pistas, los testigos, la búsqueda del culpable. El relato por momentos se pone difícil y un poco tedioso. muchas pistas, mucho interrogatorio. Pero una vez que entras en el universo de la investigación se hace mas llevadero. La historia tiene un vuelco muy original, y las actuaciones están muy bien logradas. Esta película arraso con los premios Goya 2012, pero como siempre, no siempre hay que reflejar un producto por los premios que cosecha...

LA PIEL QUE HABITO: El ridiculo y grotesco bien llamado ARTE

La piel que Habito (2011) del director Pedro Almodovar nos cuenta la historia de Rober Ledgardt (Antonio Banderas), un cirujano plástico que sufrio la fatalidad de ver quemarse viva a su mujer. Con el resentimiento de la perdida, Robert crea una nueva piel mucho mas resistente a la humana, una coraza contra cortes y quemaduras, con la cual hubiera podido salvarla. Pero eso no es lo unico que logra nuestro macabro protagonista. Para llevar a cabo su plan de tener la piel perfecta, Robert experimenta con Vera (Elena Anaya) , su conejito de indias. Una hermosa mujer que oculta un terrible secreto , creacion responsable de Robert, en un intento desesperado de amor y venganza por la perdida.
No hay que quitarle originalidad a la pelicula, ya que Almodovar logra darle un vuelco inesperado a la historia. El fim por momentos nos pasea demasiado por el pasado de los personajes, tratando de armar el rompecabezas de Robert y Vera pero no resulta dificil entenderla. Almodovar usa la controversia ( como siempre) y nos da un film crudo y desafiante , una historia de amor extraña, ridicula pero elocuente. Grotesca pero sutilmente trabajada.
Atencion: Pelicula difícil de digerir para quien no consume este tipo de cine.

El Cisne Negro: La vieja lucha interna del bien y el mal

El cisne negro (Black Swan, 2010) del talentoso director Darren Aronofsky nos cuenta la historia de Nina ( interpretación magistral de Natalie Portman), una inocente y alienada bailarina de balet , que sueña con ser cabeza de compañía de su grupo algun dia. Nina es una chica sobre exigente en su disciplina y tiene una madre típica frustrada en el baile que la consciente y sobre-protege. La bailarina estrella de la compañia "El lago de los cisnes" se retira, y por una extraña jugada del director (Vincent Cassel) el papel lo obtiene la inocente y joven Nina. Eje de miradas de todas las celosas bailarinas de la compañia, Nina en los ensayos no puede dar con la esencia del inquietante personaje del cisne negro. Al verse amenazada por otra bailarina de su grupo (la joven Lily protagonizada por la bella Mila Kunis) se adentra casi sin quererlo en los lugares mas oscuros de su cabeza, de manera obsesionada, tan solo por el afan de llegar al a perfeccion artística sin importar si vende su alma al maligno cisne negro que trata de resurgir de su interior.
La película esta narrada casi de manera perfecta, con actuaciones que sobre pasan la pantalla de lo bien logradas que están. Natalie Portman finalmente demuestra todo el potencial que tiene como actriz ( basta de Star Wars, basta de pelarse estilo Ripley) y se juega a fondo en el personaje de Nina, mayor pilar que sostiene la película. (los estados del personajes, son maravillosos, su transformación, su progresión dramática es sacada de manual)
Aronofsky no traiciona a su estética y su genero, y nos muestra otra vez personajes que juegan con la realidad y la invención de la mente. Oscuros, competitivos, auto flagelados, droga-dependientes. Un universo negro que no nos atrevemos a ver pero que tenemos casi detrás de nuestros hombros. Darren Aronofsky llega a la cumbre de su filmografia , comparable con uno de sus mejores films, (no es el luchador, no es Requiem) sino "PI", su primer triller psicológico.

Lo que el Viento se Llevo: El clasico moderno

Lo que el viento se llevo ( Gone With the Wind, 1939) tiene un fenómeno extraño. Si bien el 90 por ciento de la gente que normalmente consume cine (quítese usted, señor cinefilo por un momento y deje al espectador modelo) no la vio, a la hora de remarcar grandes películas en la historia del cine la nombra. Quizas sea el boca a boca de los abultados Oscars que gano ( ocho incluyendo mejor película) o que algunos saben por alguna reseña que se baso en una novela de la escritora Margaret Mitchell, ganadora de un premio pullitzer. pero quien ve un poco de cine a la hora de remarcar clasicos, sin duda la nombra como sinonimo de gran pelicula. La historia : Scarlett O’Hara (Vivien Leigh) caprichosa, ambiciosa y temperamental, es una joven millonaria que goza de todos los gustos materiales que se propone. uno de sus anhelos es el sureño Ashley Wilkes (Leslie Howard) de quien quiere su amor pero es la prometida de Melania Hamilton (Olivia de Havilland), su prima, una adorable y hermosa mujer, antitesis de este personaje. entonces aparece el Galan, un negociante millonario llamado Rhett Butler (Clark Gable), que obsesionado con Scarlet intentara todo para que se enamore de el. La historia transcurre en la famosa Guerra de Secesión estadounidense ( los del norte contra los del sur para resumir) y vamos viendo como la joven Scarlet lucha por no perder su fortuna y mantener el Status cuo de vida y sus ambiciones. La pelicula es triste y larga ( muy larga) pero lo que la sostiene, sin duda es la pareja que forma la hermosa Scarlett O’Hara ( un papel maginifico, un gran personaje) y el ambicioso Rhett Butler ( otro gran papel de Clark Gable) que hace mas llevadero el film, sin duda un gran trabajo de estos dos actores, que parecen de un cine contemporáneo, actual. El guion es realmente bueno, aunque tiene una tremenda cantidad de actos y el final sostiene una tragedia tras otra que deriva en una resolución que mas de uno en 1939 se habrá parado de su butaca y habrá dicho, "Tanto duro la película y termino así..?"

DRIVE: EL CINE NOIR MODERNO

La pelicula Drive (2011) del director desconocido Nicolas Winding Refn (se lo conoce mas como productor..) nos presenta a un conductor especialista en dobles de riesgo de cine en el día y un conductor frio, calculador y netamente efectivo para realizar trabajos sucios por las noches. ( este papel lo encarna muy acertadamente el actor Ryan Gosling) . Pero el film no se centra en su trama, si no en la de sus oscuros personajes y sus relaciones. este conductor (sin nombre) tiene un mentor,Shanon (el talentoso Bryan Cranston, si viste Malcom o breaking bad, sabes por que lo digo..) un dueño de un taller que vio el talento unico que tiene al conducir y lo utiliza para conseguir trabajos y cobrar sus comisiones. una suerte de mentor de este desconocido "conductor". Un dia conoce a la joven Irenne (Carey Mulligan) , una vecina que tiene un marido ex convicto que sale de la carcel para traerle problemas. El conductor, callado, frio y con un pasado que no conocemos (pero podemos adivinar..) , se involucra por culpa del marido de irenne en un problema de mafias que cambiara su vida para siempre. Es bueno ver en estas epocas un film con caracteristicas de cine "Noir". La estetica planteada es lo mejor del film. su tratamiento, nos recuerda a peliculas como El perfecto asesino de Luc besson o Taxi driver. Hay ciertos matices de Sergio Leone en sus escenas y puestas brutales que ondan entre el dia y la noche muy bien trabajadas. La violencia dura "tarantinesca" dice presente. con tantas comparaciones, quiero decir que estamos ante una gran pelicula...

500 dias con ella: EL AMOR VEROSÍMIL?

500 days of Summer (500 dias con ella, 2009) Es una pelicula sobre relaciones. Pero muy poco común a lo que nos acostumbramos a ver sobre comedias románticas. Justamente dicha por un narrador en el film, "Ésta es una película de ‘chico conoce chica’ pero no es una historia de amor”". Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt) es un joven arquitecto que trabaja escribiendo tarjetas para regalo con dedicatorias. Tom cree en el amor verdadero. Summer ( Una hermosa y cautivante Zooey Deschanel) piensa lo contrario. desde el divorcio de sus padres, ella cree en la concepción del amor como un mito, un invento de las relaciones. Sus vidas se cruzan cuando el destino los une en el mismo trabajo y nace una historia de amor. al menos para Tom. Un dia Summer decide cortar la relacion. entonces, tom completamente defraudado repasa los 500 dias que duro su romance para saber que hizo mal y tratar de recuperarla.
Un film muy original desde el punto de vista narrativo ( hay una secuencia en doble encuadre, comparando un suceso de la vida real con lo que a Tom le gustaria que pase, que no tiene desperdicio) y unos personajes mas que interesantes, hacen que esta comedia sea un hallazgo entre las peliculas romanticas que nos tienen acostumbrado el cine hollywood, con estrellitas de cartel y estructuras sacadas de una góndola de supermercado...

El artista: UNA GRAN PELICULA

El artista (The Artist, 2011) film dirigido por Michel Hazanavicius, cuenta la historia de George Valentin (Jean Dujardin) , una gran estrella del cine mudo a quien la vida le sonríe. En la salida de un show conoce a pepi miller (Bérénice Bejo), una joven que quiere ser promesa en el mundo hollywood . tras la llegada del sonido a la peliculas, el gran actor George Valentin, se reusa incorporar semejante elemento a sus peliculas, y de a poco se empieza a hundir en el fracaso. mientras tanto, la joven pepy Miller, ocupa el lugar de maxima estrella, con la llegada del cine sonoro. un film hermoso que habla sobre las realidades del cine hollywood en la era de los años 20, junto a la gran depresion que tuvo estados unidos en la economia. los manejos de las productoras buscando "carne fresca" para entretener al publico y el olvido del cine como representacion del arte. la pelicula, en version muda (tiene algunas evocaciones sonoras muy originales) emula el cine de la epoca, en toda su puesta en escena, y sus actuaciones cuidadosamente trabajadas que nos transportan a la historia del cine americano en sus comienzos. Una gran pelicula, original y muy bien trabajada en aspectos tecnicos y narrativos. impresionante interpretacion del actor Jean Dujardin.